LILIAN HAK is terug met haar nieuwe album RESET

Na twaalf jaar is Lilian Hak terug met haar nieuwe album RESET. Op dit vijfde en meest persoonlijke album tot nu toe, combineert de veelzijdige Utrechtse vocalist, songwriter en producer, haar mysterieuze indie pop-noir geluid met invloeden van soul, jazz en iconische filmmuziek. Inspiratie vond ze in artiesten als Lana del Rey, Portishead en de Franse sferen van Gainsbourg. Na de eerste reeks shows en een uitverkochte albumpresentatie in TivoliVredenburg werkt Lilian aan nieuwe live dates voor najaar '25.

Lilian Hak werd in 2010 geprezen om haar unieke mix van filmmuziek en samples op het album Old Powder New Guns, geïnspireerd door de gouden eeuw van Hollywood. In 2013 volgde Lust Guns & Dust, gebaseerd op spaghettiwesterns. Ze trad op in het buitenland, toerde door theaters, clubs en festivals en creëerde eigen audiovisuele voorstellingen, waarmee ze meerdere keren op festival De Parade stond. Ze werkte samen met o.a. Wouter Hamel en de Vlaamse zanger Ozark Henry. Recent componeerde ze de muziek voor de documentaire Mijn Noord, die eind 2024 in EYE Filmmuseum in première ging.

Bekend om haar diversiteit in instrumentatie en arrangementen, werkte Hak voor RESET  samen met producers Paul Willemsen, Marien Dorleijn en Ward Henselmans. De albumtitel weerspiegelt één van de hoofdthema’s. De zoektocht naar rust in een chaotische  wereld, het verlangen naar vrijheid en kracht, en de moed om te resetten vormen de rode draad in  de songs van Lilian Hak. De soulvolle openingstrack I Will Ever Be Your Head is een empowering anthem, waarin Hak klassieke invloeden van Shakespeare en Hitchcock combineert met moderne thema’s. Op de albumhoes zie je een mysterieus zwevend huisje. “Is het een café of een tijdmachine? Hier onderga je een RESET,” zegt Hak. “Wat er gebeurt als je binnen treedt en het rode gordijn sluit, laat ik graag aan ieders fantasie over.”

Lilian Hak RESET

Australische Sarah Blasko start haar Europese tour met 2 shows in Nederland

De Australische singer-songwriter Sarah Blasko komt deze zomer voor twee shows naar Nederland. Als onderdeel van haar uitgebreide Europese tour speelt Blasko, samen met haar volledige band, op 19 en 20 juni in respectievelijk Utrecht, TivoliVredenburg en de Lutherse Kerk in Groningen. Ter gelegenheid van deze tour brengt ze haar meest recente, en meest persoonlijke album I Just Need to Conquer This Mountain in een live versie uit.


Blasko's zevende studio album I Just Need to Conquer This Mountain kreeg eind vorig jaar unaniem lovende kritieken voor de diep persoonlijke thema's over rouw, afscheid nemen, opnieuw beginnen en de impact van vriendschappen (“Her defining album” **** MOJO). Het meeslepende live album I Just Need to Conquer This Mountain - Live from The Factory Theatre legt de rauwe emoties en intieme magie vast van Blasko's onvergetelijke optreden in thuisstad Melbourne op 17 november 2024, waar ze haar nieuwe songs live ten gehore bracht.


Sarah Blasko is een van de meest gevierde artiesten van Australië. Ze heeft de afgelopen jaren talloze onderscheidingen in ontvangst mogen nemen. Over haar nieuwe live release zegt ze: “Ik ben echt blij een opname te kunnen uitbrengen van deze bijzondere show, waarbij I Just Need to Conquer This Mountain volledig werd gespeeld in The Factory Theatre. De emoties liepen hoog op toen we de nieuwe songs speelden voor goede vrienden en de mensen herdachten die we de afgelopen jaren zijn verloren”.

Na een uitgebreide tour door Australië komt Sarah Blasko in juni en juli naar Europa. Op het podium wordt ze bijgestaan door bandleden Frederik Rundqvist (drums), David Symes (bas) en Dave Hunt (toetsen). 

photo credit: McLean Stephenson

sarahblasko.com |instagram | facebook | twitter | tiktok | bandcamp | spotify | apple | youtube 

The Analogues Light: Ticket to Ride – fietsen (en spelen) voor War Child

Op maandag 16 juni stappen de 5 bandleden van The Analogues, de band die zich heeft toegelegd op live-reproducties van Beatles-albums, op de fiets om in 30 dagen van Amsterdam naar Oekraïne te fietsen. Onderweg spelen ze als The Analogues Light kleinschalige shows waarvan de opbrengst bestemd is voor War Child. Op de agenda staat een route van rond de 2000 km door Nederland, Duitsland en Polen met een aantal bevestigde en aangekondigde shows maar verder vooral veel spontane acties op verrassende locaties. Up to date info wordt gedeeld op theanalogues.com en op social media.

The Analogues voor War Child

Op 28 december 2024 sloten The Analogues in Ziggo Dome een 10 jaar durend avontuur af: de live-reproductie van de ‘Studio Albums’ van The Beatles. De band neemt voor onbepaalde tijd pauze als tourende vertolkers van integrale Beatles-albums. Maar dat betekent niet dat er dit jaar niets gebeurt. Integendeel: The Analogues zetten zich in 2025 in voor een bijzonder en belangrijk initiatief: een muzikale fietstocht volledig in het teken van War Child. Bandleden, crew en andere medewerkers gaan belangeloos op pad en ook Overeasy, de producent van The Analogues draagt substantieel bij aan het project. War Child verricht zoals bekend onmisbaar werk voor kinderen in conflictgebieden, werk dat door The Analogues de afgelopen 10 jaar is ondersteund. 

 

Een muzikale fietstocht

Onder de noemer ‘The Analogues Light: Ticket to Ride’ stapt de band deze zomer op de fiets voor een uitdagende tocht richting het oosten. Het oorspronkelijke einddoel was Kiev – en dat blijft het streven – maar de realiteit kan ertoe leiden dat de reis eindigt bij de Oekraïense grens. Wat vaststaat, is het doel van deze tocht: aandacht en steun genereren voor War Child - en dus voor de kinderen die het slachtoffer zijn van oorlog, zoals in Oekraïne. Onderweg wordt er op allerlei manieren aandacht gevraagd voor War Child en worden donaties gestimuleerd. Een belangrijk onderdeel van deze campagne zijn de concerten die als The Analogues Light op verschillende locaties onderweg worden gespeeld. Op dit moment staan bevestigde shows in  Meppen, Bremen, Hamburg en Berlijn (info & tickets).

 

The Analogues Light: intieme locaties en minder spullen

De  optredens van The Analogues Light verschillen van de grote producties waar de band om bekendstaat. Zonder orkest, met een minimale crew en met slechts een bescheiden selectie van hun indrukwekkende instrumentenverzameling, zijn de 2 grote trucks ingeruild voor een bescheiden volgbusje. De band speelt voornamelijk in kleinere, intieme zalen en op verrassende locaties. De focus ligt op pure ‘band tracks’ uit The Studio Years, zonder uitgebreid orkest dus, zonder toeters en bellen: The Analogues Light.

Stream: The Analogues Light - Ticket to Ride trailer (Youtube)

Steun Ticket to Ride for War Child op The Analogues Ticket to Ride | for War Child

____________________________________________________________________________

War Child biedt mentale (nood)hulp aan kinderen getroffen door oorlog en geweld. Met methodes die wetenschappelijk bewezen zijn én naadloos aansluiten op de belevingswereld van een kind. Door middel van sport, spel, muziek en creatieve activiteiten ondersteunen ze kinderen bij het verwerken van heftige ervaringen. Zo leren ze weer vertrouwen op zichzelf. En op anderen. Zodat kinderen weer kunnen – en durven – geloven in de toekomst. Kijk voor meer informatie op warchild.nl.

The Analogues Light zijn: Felix Maginn (zang, gitaar), Diederik Nomden (zang, toetsen), Jac Bico (zang, gitaar), Bart van Poppel (bas) en Kees Schaper (drums).

Praktische info The Analogues Light - Ticket to Ride:

Amsterdam - Oekraïne ca 2000 km (exacte route nog tbd)

Duur van de tocht: 30 dagen.

Optredens: in lokale clubs en op festivals onderweg.

De definitieve route is afhankelijk van actuele veiligheid en kan indien ontwikkelingen daarom vragen, worden bijgesteld. 

Op het repertoire staan band-only tracks uit de Beatles’ Studio Years.

The Analogues Light bestaat uit 5 bandleden, zonder orkest.

Voor Fred Gehring, initiator en originele drummer van The Analogues, is drummen door een blessure helaas al een jaar lang geen optie. Zijn plaats wordt ook tijdens deze benefiet tour ingenomen door vaste vervanger Kees Schaper.

-------

LONE nieuw album We Came a Long Way

 

Op We Came A Long Way, het nieuwe, zevende album van LONE maken creatieve partners Michel van Dijk en Ferdinand Bakker de balans op. Ferdinand schreef en componeerde weer een verzameling karakteristieke songs, in sound variërend van southern rock, blues en rootsy pop. Soms uitbundig, soms melancholiek met als enige constante, Michel’s doorleefde stemgeluid. Herinneringen en beschouwingen komen langs en levensvragen worden gesteld, maar de conclusie is duidelijk: We Came a Long Way.

Enorme productiviteit en gedrevenheid

Bakker en Van Dijk kijken op het nieuwe album terug op hun carrière van meer dan 40 jaar en waar die hen heeft gebracht. Dat We Came a Long Way het zevende LONE album is, getuigt van een enorme productiviteit en gedrevenheid. In iedere song klinkt de urgentie, om muziek te blijven maken van hoge kwaliteit, zonder compromis en niet onderhevig aan welke commerciële druk van buitenaf dan ook. Muziek waarin hun beider verleden doorklinkt. Ieder legt de weg op zijn eigen manier af, “Some of us stood up and survived, some of us came smiling all the way”, maar uiteindelijk maakt het niet zoveel uit hoe ….. “What we face is just the same”, zingt Van Dijk in de titelsong.

Een enerverende reis

LONE is het samenwerkingsverband van ex-Alquin leden zanger Michel van Dijk en multi-instrumentalist Ferdinand Bakker. Na het internationale succes voor Alquin in de jaren zeventig en de reünie in 2003 besloten Bakker en Van Dijk in 2012 als duo verder te gaan. Onder de naam LONE wilden ze de muziek maken die hen beiden inspireerde. De symphonische progrock uit de Alquin-dagen maakte plaats voor een combinatie van blues, soul en roots en resulteerde in het lovend ontvangen debuutalbum Lone. “Sindsdien is het één enerverende reis geweest, met achter iedere bocht nieuwe ontdekkingen. Het is alsof we met ieder album dichter bij onszelf komen, dichterbij de creatieve bron”, zegt Ferdinand Bakker. 

De reacties van de vakpers op de LONE albums door de jaren heen onderstrepen dit. De Telegraaf vond LONE  "..... on-Nederlands goed", Johan Derksen noemt het "Muziek voor echte liefhebbers", het Noordhollands Dagblad schreef  "Oude rotten van Lone volgen hun hart” en 3voor12 vat het samen als “beide heren, de zeventig al voorbij, bewijzen dat leeftijd weinig uitmaakt om het muzikaal interessant te houden".

Like a Mountain (Youtube)

We Came a Long Way (Youtube)

www.loneproject.nl | Facebook | Spotify | 

Is met het nieuwe album Nancy Never Knew de SUPERSISTER cirkel rond?

 

Supersister was de legendarische Haagse band die vanaf eind jaren ‘60 popgeschiedenis schreef en volle zalen trok met hun progressieve pop/rock. Inmiddels kennen muziekliefhebbers Supersister als het ‘supertrio’ Leon Klaasse (drums), Rinus Gerritsen (bas) en oer-Supersister Robert Jan Stips. Hun nieuwe studioalbum Nancy Never Knew komt uit op 21 maart en wordt voorafgegaan door eerste single Anywhere the wind. Vanaf 18 april tourt de band langs de Nederlandse clubzalen (check de speellijst).

De aaneengesloten cyclus van de 12 nieuwe tracks op Nancy Never Knew, vertoont volgens Robert Jan Stips, die het album schreef en produceerde, “een sterke band met de ‘psychedelica’ waar de oorspronkelijke band eind zestiger jaren uit voortkwam, maar heeft ook duidelijk raakvlakken met de latere kenmerkende popmuziek die onze albums van begin ‘70er jaren zo eigen maakte”. Met aan het eind van het album zelfs nog een verwijzing naar de samenwerking met het Residentie Orkest in 2023.

Kenners noemen het nieuwe repertoire “een indrukwekkend staaltje vakmanschap dat barst van energie en waarmee de band bewijst nog altijd meester te zijn in muzikale vernieuwing en verrassing”. Tijdens de ‘Nancy Never Knew Clubtour’ speelt het trio zowel het sprankelende nieuwe werk als de iconische klassiekers.

Toen Supersister als 'Projekt' in 2019 nieuw leven werd ingeblazen met het album ‘Retsis Repus’ was het nog maar de vraag of dat een lijn was die doorgezet kon worden. Echter, na enkele korte tours en bijzondere XL-concerten zoals met het Residentie Orkest, verraste de band de oude garde fans vorig jaar met ‘The Elton Dean Sessions’. Een album met live opnames uit 1974 van Supersister in haar laatste bezetting met Soft Machine saxofonist Elton Dean. Ondertussen werd achter de schermen al hard gewerkt aan het nieuwe studioalbum Nancy Never Knew. De titel doet vermoeden dat hiermee de Supersister cirkel rond zou zijn (Present from Nancy, debuutalbum 1970), maar dát blijft voorlopig een mysterie.

www.supersister.nl | Facebook | Spotify

Jodymoon The Machine - een nieuw album, een nieuw geluid

Het Maastrichtse duo Jodymoon komt in 2025 met een nieuw album en een nieuwe tour. En eigenlijk ook met een nieuwe sound. Geïnspireerd door een drumcomputer en de herontdekte elektrische gitaar krijgt het vertrouwde Jodymoon geluid op het nieuwe album The Machine een catchy urban twist. The Machine komt uit op 14 maart en wordt dit voorjaar in een compacte release tour door het hele land gespeeld. Luister naar titeltrack The Machine en check tourdata.

Moderne kijk op singer-songwriter sound

Digna Janssen en Johan Smeets zochten na het uitbrengen van hun live-album afgelopen jaar naar nieuwe muzikale ideeën. Die vonden ze toen Johan een oude drummachine uit de kast haalde en daarmee ging spelen. Het nummer The Machine ontstond en is ook meteen het titelnummer van de nieuwe plaat en de nieuwe tour geworden. “The Machine is het eerste Jodymoon nummer waarop een drummachine is gebruikt”, zegt Digna. “We wilden een moderne kijk op het singer-songwriter geluid creëren maar het hart van onze liedjes bewaren en dat is denk ik gelukt." Ook de elektrische gitaar werd herontdekt en neemt een prominente plaats in op het nieuwe album. 

Vernieuwing en verfrissing

Rode draad op The Machine is hoe we ons bewegen naar een door kunstmatige intelligentie en algoritmes gereguleerde samenleving. We worden steeds afhankelijker van apparaten en computers. Leveren we hiermee onze kennis en kunde, het ambacht in? Willen we niet eigenlijk terug naar de basis, de natuur en de menselijkheid? En, kunnen we wel terug? Rond dit thema hebben Digna en Johan tien inspirerende songs geschreven en opgenomen, in de studio voor het eerst in de geschiedenis van Jodymoon bijgestaan door … een machine! Jodymoon kiest met de frisse urban-pop-folk op The Machine voor vernieuwing maar blijft doen wat we al die jaren van hen gewend zijn: pakkende songs schrijven en op een bevlogen manier uitvoeren.

Jodymoon

Jodymoon werd in 2006 opgericht door zangeres/pianiste Digna Janssen en multi-instrumentalist Johan Smeets. De twee wonnen in 2008 met hun mix van folk, pop en roots de publieksprijs van de Grote Prijs van Nederland. Jodymoon heeft sindsdien zeven studioalbums uitgebracht, die zonder uitzondering lovende recensies kregen. Eind 2023 bracht het duo het dubbelalbum 'The Best of Live 2013-2023' uit met live opnames van de afgelopen tien jaar, opgenomen tijdens concerten in onder meer Amsterdam, Bilbao, Hamburg, Heerlen, Keulen en thuisstad Maastricht. The Machine (maart 2025) is hun achtste studioalbum. 

www.jodymoon.com | Facebook | Spotify | Instagram

LADIES OF SOUL VIEREN DRIE ZIGGO DOME SHOWS MET NIEUWE SINGLE ‘WE’VE GOT TONIGHT’

Dit jaar staan de Ladies of Soul, Edsilia Rombley, Trijntje Oosterhuis, Berget Lewis en Candy Dulfer, op 4, 5 en 6 april in de Ziggo Dome in Amsterdam. Samen met een spectaculaire band en een keur aan muzikale gasten uit binnen- en buitenland toveren zij dit grootste concertpodium van Nederland drie dagen lang om tot de grootste dansvloer van Nederland. Vooruitlopend op de concertreeks presenteren zij hun nieuwe nummer We’ve got tonight (28-2).

Topartiesten uit binnen- en buitenland

“Het is ondertussen zes jaar geleden dat deze fantastische ladies samen een concert hebben gegeven en we zijn heel blij dat het publiek ook nu weer massaal kaarten koopt”, zegt producer  Tjeerd Oosterhuis. “Ongetwijfeld ook dankzij de topartiesten uit Nederland die meedoen en de bijzondere internationale gasten die we voor deze editie hebben kunnen bevestigen”. Edsilia, Trijntje, Candy en Berget delen het podium met, naast Nederlandse sisters Shirma Rouse, Giovanca, Numidia en Do, internationale souldiva’s Sister Sledge, Robin S. en ‘the one and only voice of Rose Royce’, Gwen Dickey.

Nieuwe single We’ve got tonight

“Hiervan droom je toch”, laat Berget Lewis weten. “Je hoopt op weer net zo’n succes als de laatste keer en als dat dan gebeurt is het fantastisch.” Ook Trijntje Oosterhuis kan niet wachten om straks drie avonden in de Ziggo Dome te staan. “Niets leukers en mooiers dan met mijn sisters de soulmuziek te mogen vieren”. “We zijn allemaal dankbaar om na een paar jaar afwezigheid de draad weer op te kunnen pakken”, vult Edsilia aan, “dat is ook de positieve boodschap van onze nieuwe single We’ve got tonight”.

Tribute to Soul

In 2014 vonden de eerste Ladies of Soul concerten plaats en tot 2019 vormde het concept - met wisselende vocalisten en gastartiesten - een vast item op de jaarlijkse concertagenda in Nederland en België. Na een paar jaar stilte zijn de Ladies of Soul dit jaar weer terug met een spetterende muzikale tribute to soul. Over de setlist van dit jaar zegt Candy Dulfer “Er is zoveel, dus we laten het beste van het beste horen en zien. We hebben allemaal onze persoonlijke favorieten maar waren het erover eens dat een eerbetoon aan de muziek van onder meer Quincy Jones dit jaar niet mocht ontbreken.”

Het concert op zondag 6 april was al snel uitverkocht. Kaarten voor Ladies of Soul op vrijdag 4 en zaterdag 5 april, Ziggo Dome Amsterdam zijn te verkrijgen via Eventim en Ladiesofsoul.nl. 

Ladiesofsoul.nl | Facebook | Instagram | Spotify | Youtube 

Robin Scherpen - Verge of Light, zijn tweede solo album

Klassieke gitarist en componist Robin Scherpen brengt met Verge of Light zijn tweede solo album uit. Net als voor zijn debuut twee jaar geleden, componeerde Robin zijn nieuwe muziek in het donker, waardoor de composities puur op intuïtie en zonder visuele ruis zijn ontstaan. Deze omgeving van volledige vrijheid, heeft een tegelijk krachtig en kwetsbaar album opgeleverd.

Een eigen authentieke klankwereld

In de composities op Verge Of Light klinkt melancholie door, subtiel en troostend, in elke noot en in elk stiltemoment. Het album geeft uitdrukking aan Robins overtuiging dat het zich losmaken van de drang om te voldoen aan een bepaald genre of een bepaalde traditie, hem verrijkt. Het geeft hem de vrijheid om zonder voorbedachte verschillen nieuwe muzikale werelden en mensen te leren kennen. Zo raakt Scherpen aan universele thema's van identiteit, eenzaamheid en de kracht van het onbekende. Verge of Light is een muzikale ode aan het loslaten van patronen en het durven ervaren van een eigen, authentieke klankwereld.

Nieuwe stroming componisten

Robin Scherpen is als muzikant breed georiënteerd. Na zijn conservatoriumstudie klassieke gitaar werkte hij 4 jaar als vaste gitarist in de band van Herman van Veen, werkte hij samen met de Berlijnse pianist Lambert en bracht hij onlangs een EP uit met producer Naber. Voor zijn recente composities heeft hij zich laten inspireren door de nieuwe stroming internationale componisten als Hania Rania, Ólafur Arnalds en Nils Frahm. Begin 2023 debuteerde hij met het album For the Unseen. Op verzoek van Deutsche Grammophon schreef hij in 2025 een bijdrage aan het 150 jarig jubileum van Maurice Ravel, in de vorm van Ravel Reimagined

robinscherpen.nl | Instagram | Facebook | Spotify | Youtube