JANIS IAN KONDIGT MET 'THE LIGHT AT THE END OF THE LINE' HAAR LAATSTE SOLO STUDIO ALBUM AAN

 

Legendarische singer/songwriter en Grammy winnaar Janis Ian kondigt met de release van ‘The Light at the End of the Line’ haar laatste solo studio album aan. Vooruitlopend op het album komt de track ‘Resist’ als eerste single uit. 

‘The Light at the End of the Line’, is beschikbaar vanaf 21 januari 2022 op Janis’ eigen label Rude Girl Records. Luister naar single Resist (Youtube)

‘Resist’ is de eerste track van haar nieuwe en laatste studio album ‘The Light at the End of the Line’. Het nummer is een oproep aan iedereen om op te staan en samen te strijden tegen ongelijkheid. Janis Ian, schrijfster van onder meer klassieker  ‘At Seventeen’ zegt over ‘Resist’: “In de vijftien jaar sinds ik m’n vorige album uitbracht is er veel veranderd en toch strijden we nog steeds dezelfde strijd. Als ‘At Seventeen’ nu zou uitkomen zou ik hopen dat ‘Resist’ de opvolger zou zijn”. 

‘The Light at the End of the Line’ vormt de kroon op Ian's buitengewone carrière die in 1967 begon met haar titelloze debuut. Aan de 12 nieuw opgenomen tracks werd meegewerkt door onder meer Diane Schuur, Vince Gill, John Cowan, Andrea Zonn, Randy Leago, Jim Agee en Viktor Krauss. Ian over haar nieuwe album: "Ik hou van dit album. Het zegt: 'Dit is de top die ik heb bereikt als schrijver in de loop van 58 jaar. Dit is wat ik heb geleerd”. Op de speciale album pagina The Light at the End of the Line webpagina schreef Janis Ian uitgebreide liner notes.

Janis Ian begon haar iconische carrière op 14-jarige leeftijd toen ze het sociaal en politiek geladen nummer "Society's Child" schreef over een interraciale romance tussen tieners. Haar eerlijke manier van schrijven heeft zich vertaald in tijdloze, cultureel betekenisvolle nummers als  'At Seventeen', 'Jesse', ‘Fly too High’ en 'Stars'. De laatste werd gecoverd door Nina Simone, Cher, Mel Tormé en tal van andere artiesten die zich met de tekst konden identificeren. Janis Ian is genomineerd voor negen Grammy Awards en won er twee: één in 1976 voor Best Pop Vocal Performance, Female (“At Seventeen”) en één in 2013 voor Best Spoken Word Recording (Society's Child: My Autobiography)..

Tijdens haar buitengewone carrière heeft Ian een warme band gesmeed met haar fans, en ze koestert die relatie. "Terwijl ik ‘The Light at the End of the Line’ schreef, realiseerde ik me dat het echt een liefdeslied is. Ik begreep op dat moment dat alle ontmoetingen met mijn publiek na shows, alle briefwisselingen, zoveel jaren, een echte relatie hadden gecreëerd. Een voorrecht dat maar weinig artiesten hebben”.

De  uitgebreide tour die voor 2022 staat gepland wordt met de titel ‘Celebrating Our Years Together’ ook aangekondigd als de laatste Janis Ian tour. 

Kijk en luister:

Resist (Youtube)

I’m Still Standing (Youtube)

www.janisian.com

______________________________________________________________________

Cover foto: Niall Fennessey 

Publiciteitsfoto: Gerard Viveiros

Dennis van Aarssen - How To Live

Nieuw studioalbum van Edison winnaar 

Dennis van Aarssen

‘How To Live’ is de titel van het nieuwe album van zanger en Edison winnaar Dennis van Aarssen dat op 26 november uitkomt. Na het succesvolle debuutalbum en de eerste uitgebreide theatertour met z’n eigen bigband, lag de lat redelijk hoog voor Nederlands jongste crooner. Op ‘How To Live’ weet de ondertussen 27 jarige Dennis trouw te blijven aan de aanstekelijke swing/jazz/pop sound waar hij zo van houdt en brengt hij met 10 nieuwe songs en 2 goed gekozen covers, een tribute aan het American Songbook. Luister alvast naar eerste single ‘I Still Got It’

Voor How To Live werkte Dennis evenals voor z’n met goud bekroonde debuut ‘Forever You’, samen met Jeff Franzel, voormalig pianist van Frank Sinatra en Sammy Davis Jr. en Maria Christensen, bekend van samenwerkingen met Celine Dion en Jennifer Lopez. Uit een schrijfsessie met dit top duo ontstonden acht nieuwe nummers waarvan er zes op het nieuwe album zijn gekomen.

‘How To Live’ is samen met de DVA Bigband opgenomen in de E-Sounds Studio in Weesp en geproduceerd door Paul Willemsen. Dennis was, anders dan bij z’n onder hoge tijdsdruk opgenomen debuut, van begin tot eind betrokken bij de totstandkoming van deze opvolger en levert met ‘How To Live’ zodoende een in z’n eigen woorden ‘signature Dennis van Aarssen’ album af!

Dennis van Aarssen won in 2019 het negende seizoen van The Voice of Holland waarna zijn carrière een vliegende start nam. Zijn eerste single ‘Modern World’ belandde in de tipparade en amper 6 maanden later tourde hij met zijn eerste theatershow ‘Start Spreading the News’ begeleid door de Bosco Jazz & Pop Orchestra door Nederland. Zijn debuutalbum ‘Forever You’ verscheen eind 2019, bereikte in 2020 met meer dan 10K verkochte exemplaren en 2.5 million streams de goud status en werd eind dat jaar beloond  met de felbegeerde Edison Jazzism Publieksprijs.

Dennis is ondertussen 27, en op weg met zijn swing/jazz/pop sound z’n eigen plaats te veroveren in de Nederlandse muziekscene. Hij schrijft eigen nummers maar maakt even makkelijk indruk met zijn vertolkingen van American Songbook klassiekers. Dit seizoen speelt hij z'n nieuwe show ‘Swinging On A Star’ in de Nederlandse theaters (tourdates).

www.dennisvanaarssen.com

Late debutant 'Mattino' met z'n nieuwe album nu 'Op de goede weg'

 

Spannende tijden voor de cultuursector, in ieder geval spannend voor Mattino, zanger en songschrijver uit Utrecht. Hij heeft besloten op 8 oktober zijn nieuwe, eerste album 'Op de goede weg' uit te brengen. 

Late debutant komt met joviale energieke Nederpopplaat vol ironie en humor maar ook ernst
Op zijn vijfenveertigste is Mattino, artiestennaam van Matthijs Begheyn, een ‘late debutant’. Maar het gaat er niet om wanneer je debuteert, maar hoe. En dat is redelijk spectaculair te noemen. Zijn debuutalbum Op De Goede Weg is zonder enige twijfel een van de opvallendste Nederpop platen in jaren. Het album sluit naadloos aan bij en borduurt voort op een rijke periode uit de vaderlandse pophistorie begin jaren tachtig. Maar het is géén retro. Mattino tilt het onze tijd in. Het is enorm gevarieerd, super energiek, met recht voor z’n raap teksten die tegelijk vrolijk zijn en tot nadenken stemmen. 

'Op de goede weg' mag dan een debuutalbum zijn, gewezen activist en wereldverbeteraar Matthijs Begheyn schrijft en speelt al jarenlang liedjes met een boodschap. Met zijn band Rose Hip was hij meerdere seizoenen huisband van het Terschellinger duurzaamheidsfestival Springtij, schreef hij muziek bij de documentaire 'Ik, Plastic' (BNN-VARA) en maakte hij muziek voor educatieve campagnes van onder meer de overheid.

Op dit eerste album werkte hij met producers Jack van de Ven (Paul de Leeuw, Ronnie Flex, Giovanca, Waylon) en Evert Zeevalkink (Claudia de Breij, Ilse Delange, Tim Akkerman). Voor de qua stijl en instrumentatie veelzijdige tracks vroeg hij sessiemuzikanten uit binnen- en buitenland. Zo hoor je een blazerssectie uit Venezuela, een accordeonist uit Italië en een strijkkwartet uit Israël.

Het afgelopen jaar heeft Mattino al fanatiek aan z'n naamsbekendheid gewerkt. Z'n beide singles, de vrolijke meezinger Ik weet het niet en opvolger Evelien zorgden, ook dankzij de originele videos voor een solide fanbase in en rond de stad Utrecht. De actie die Mattino deze zomer in het leven riep om meer waardering te vragen voor de lustobjecten in Nederland 'Een beetje meer respect voor m’n lustobject' was ook voor buiten de regio bedoeld ;-). Vooruitlopend op het album is afgelopen week het enige duet op het album uitgekomen. Je was er niet altijd is ondertussen te horen op verschillende playlists en wordt aanbevolen door Frits Spits (Taalstaat, Radio1).

www.mattino.nl

Jodymoon viert hun 15-jarig bestaan met 'Firestone'

 

Singer-songwriter duo Jodymoon lanceert op 8 oktober 2021 hun nieuwe album Firestone. Het album markeert het 15-jarige bestaan van Jodymoon en bewijst dat bij het duo uit Maastricht, authenticiteit en de liefde voor muziek nog steeds voorop staan. Met Firestone keren zangeres/pianiste Digna Janssen en multi-instrumentalist Johan Smeets terug naar de kern en blijven ze trouw aan datgene waar ze van houden: gitaren, toetsen, percussie en meerstemmige zang. De gelijknamige tour start op 17 oktober, met een feestelijke albumpresentatie in ECI Roermond (tourlijst). 

Over Firestone

Het plan om een echte duo-plaat te maken, een die het live gevoel weerspiegelt, dateert al van vóór Corona. De lockdown bood de kans met dat concept aan de slag te gaan. 

De strijkers, op de laatste vier albums een wezenlijk onderdeel van de Jodymoon sound, zijn verdwenen. Hun samenspel wordt op Firestone overgenomen door de vocals van Digna en Johan. Minder is meer, ook hier. De harmonieën komen beter tot hun recht dan ooit en Digna's zang klinkt urgenter en dynamischer. Multi-instrumentalist Johan herontdekt de elektrische gitaar, en speelt hier en daar zelfs bugel. “Ons uitgangspunt was dat we op de plaat willen klinken zoals we ook live gaan spelen, als een duo met gitaren, toetsen, de ritmisch stuwende voet van Johan (maat 45) en meerstemmige zang” aldus Johan en Digna. “We wilden per sé geen band sound, maar wel tempo, energie en catchy melodieën”. Luister voor een voorproefje naar de nieuwe single ‘Old Boots’

Alle songs zijn geschreven en gearrangeerd door Jodymoon en als duo opgenomen in hun eigen ‘Woodroom Studio’ in Maastricht. “Het is geweldig om onze muziek te spelen met strijkers, of op te nemen met een internationale producer in New York. Maar op dit moment vinden we alles wat we zoeken bij onszelf en in onze eigen studio.”

Over Jodymoon

Zangeres en pianiste Digna Janssen en multi-instrumentalist Johan Smeets hebben, sinds ze in 2008 met hun warme mix van singer-songwriter, folk, pop en roots de publieksprijs van de Grote Prijs van Nederland wonnen, 6 studio albums uitgebracht. Ze traden op in onder meer Canada, Spanje, Engeland, Duitsland en Italië. Hun albums kregen in Nederland stuk voor stuk lovende ****recensies en worden sinds een aantal jaren ook in Duitsland uitgebracht.

www.jodymoon.com

Philippe Elan en Reyer Zwart 'Tout Elan'

Chansonnier Philippe Elan noemde zijn nieuwe show ‘Tout Elan’. Samen met Reyer Zwart, zijn vaste begeleider op piano en gitaar, selecteerde en bewerkte hij voor deze persoonlijke muziektheater voorstelling een nieuwe collectie chansons van de grote namen uit de Franse chanson geschiedenis zoals Julien Clerc, Edith Piaf, Jacques Brel, Jean Ferrat en vele anderen. (tourdata)

Zoals we van Edison winnaar Elan gewend zijn wordt ieder chanson vertolkt met de zorgvuldigheid en passie die het verdient. De liederen worden afgewisseld met jeugdherinneringen en anekdotes die voor Philippe verbonden zijn met vrijwel elk chanson.

Over de liefde uiteraard, maar ook over de literatuur, de maatschappij, films en kunst. 

Als onderdeel van Philippe’s muzikale levensverhaal zal ongetwijfeld het nummer ‘Adieu monsieur le professeur’ niet ontbreken. Het nummer werd in Frankrijk massaal gezongen tijdens de herdenking van de in 2020 vermoorde leraar Samuel Paty en Philippe en Reyer mochten het als bijzonder eerbetoon bij De Vooravond vertolken.

De van oorsprong Franse Philippe Elan kwam in de tachtiger jaren naar Nederland nadat hij het Concours de la Chanson van de Alliance Française had gewonnen. Zijn debuutalbum Chansons Classiques, een samenwerking met het Gemini Ensemble, werd in 1991 bekroond met een Edison. Philippe Elan trad op met Cor Bakker, Louis van Dijk, Liesbeth List, en behoort ondertussen tot de beste chanson stemmen van Nederland. De afgelopen jaren  tourde hij met onder meer Reyer Zwart, Thérèse Steinmetz, het Amstel Quartet en Thijs Borsten en veel mensen kennen hem van de succesvolle theater tours ‘Vive La France’. Een van de hoogtepunten was ongetwijfeld het optreden begin 2019 met het Residentie Orkest waarvan een live registratie op cd is verschenen getiteld ‘Chansons Symphoniques’. In september 2021 verschijnt op Challenge Records een nieuw studio album van Philippe Elan en Reyer Zwart met de titel ‘Quelques mots d’amour’. 

 "Philippe Elan brengt bloedstollend mooi repertoire... een tour de chant van een bijzondere klasse" ***** (Jacques D'Ancona, Dagblad vh Noorden over Ma France en Chansons).

www.philippe-elan.com

Eva van Manen 'De Diepte In'

'De Diepte In’, het nieuwe album van zangeres/songwriter en producer Eva van Manen, gaat over het verlangen te leven met je hoofd én met je hart. Het gaat over springen in de diepte, maar ook over de angst om je ideeën en overtuigingen los te laten. Terwijl je, door los te laten, juist nieuwe inzichten kunt krijgen. De perfecte sound voor deze boodschap vond Eva in een dynamische en vloeiende mix van electro, pop en lowtempo beats (EVM Records/Heartselling). 

'Een poëtische en productionele parel' (MusicMaker)

Eva van Manen neemt op haar tweede album afscheid van haar fantasie mee te moeten gaan in de sterke mening of wil van anderen vanuit een angst het zelf niet goed te doen. Die fantasie verhardt en bezorgde slapeloze nachten. ‘De Diepte In’ zoekt stap voor stap naar hoe het weer kan stromen en zo duikt Eva haar eigen diepte in. Een diepte waarin vragen stellen en kwetsbaarheid bestaan, meer dan de stellige mening. 

Als producer wilde Eva dat het album organisch zou stromen. Haar elektronische producties, synths en vocals voegde zij daarom samen met de jazzy partijen van Xander Vrienten (bas), Kick Woudstra (drums), Rory Ronde (gitaar), Floris van der Vlugt (saxofoon) en Jordy Kalfsvel (keys), waarin niet alles benoemd of vastgelegd hoeft te worden. “Muziek is ook een ruimte waarin je een bepaald soort vrijheid kunt vinden,” vertelt ze. “Het is een taal, maar nooit een taal waarvan mensen kunnen zeggen ‘Nou, nou, vind je dat nou echt?’”

Het album is gemixt door Adam Jaffrey in de Londense Unbound Studio. Een studio waar jazz albums worden opgenomen die voor Eva de inspiratie vormden voor ‘De Diepte In’.

Als vervolg op haar succesvolle debuut ‘Politiek & Liefde’ waar ze maatschappelijke situaties die haar frustreerden benoemde, schreef Eva haar nieuwe nummers vanuit een zoektocht naar hoe we door het loslaten van oude denkbeelden juist nieuwe inzichten kunnen krijgen. De observaties, twijfels en zorgen die ze uit in haar songs vallen organisch op hun plek, net als de talloze prachtige details – de akoestische riffjes op titeltrack ‘De Diepte In’ of de in de rondte bewegende synths op 'Zonder Woorden'. Details die ervoor zorgen dat je het album elke keer weer nét wat anders beleeft.

Producer, schrijver en artiest Eva van Manen voelt zich thuis in verschillende werelden en disciplines. Als muzikant produceert ze voor zichzelf en anderen vanuit haar eigen studio. Ze richtte in 2020 samen met Josephine Zwaan rosetta. op, een platform voor en van vrouwelijke en gender non-conforming muziekproducers in Nederland. Haar gedichtenbundel ‘Hoe zijn we hier gekomen?’ verscheen zomer 2021 via uitgeverij Hollands Diep. Op haar debuutalbum Politiek & Liefde (2018) overbrugde Eva stijlen als R&B, elektronica en gitaarpop met een fluïde, persoonlijke invalshoek. Het album werd geroemd om de doeltreffende, minimalistische sound en de persoonlijke en geëngageerde teksten. Live presenteerde ze haar nummers in 2019 onder meer tijdens een succesvolle Popronde en op ESNS. Voor najaar 2021 staat een nieuwe tour langs Nederlandse en Belgische zalen gepland (data).

Wie weet nou alles (youtube)

Niet voor mij (youtube)

www.evavanmanen.nl

Geoff Muldaur 'His Last Letter'

De afgelopen 12 jaar heeft de 77-jarige Amerikaanse componist/zanger/songwriter Geoff Muldaur gewerkt aan zijn meest ambitieuze project tot nu toe. 'His Last Letter’ is een tour-de-force in de lange reeks van veelgeprezen werken van deze gelauwerde songwriter. 

Geoff Muldaur creëert voor ‘His Last Letter’, in een unieke samenwerking met enkele van de beste klassieke en jazz muzikanten van Nederland, zijn perfecte muzikale wereld. De stijlvolle vertolkingen van zijn favoriete nummers uit de Amerikaanse folk en jazz "songbag" vormen een eerbetoon aan helden als Jelly Roll Morton, Duke Ellington en Tennessee Williams. De nieuwe eigen composities zijn gebaseerd op een verrassende historische gebeurtenis.

Het project kreeg de werktitel ‘The Amsterdam Project’ mede dankzij de betrokkenheid van de in Amsterdam woonachtige mezzo sopraan Claron McFadden, producer Gert-Jan Blom en de beroemde grafisch ontwerper Piet Schreuders die tekende voor het artwork.

De opnames  zijn verkrijgbaar in een luxe 2-vinyl boxed set met een 40 pagina's tellend boek met exclusieve foto's, een voorwoord van componist David Amram en uitgebreide track-by-track notities en persoonlijke verhalen van Geoff Muldaur. ‘His Last Letter’ wordt hiermee een verzamelobject voor liefhebbers van hedendaagse klassieke en jazz/folk/blues muziek en kunst, specifiek geïnteresseerd in de Amerikaanse muziekscene uit de jaren 60/70. 

Geoff Muldaur maakte in de ‘60s/’70s als lid van de ‘Jim Kweski’s Jug Band’ en als duo samen met zijn vrouw Maria Muldaur naam in roots/blues/jazz/folk scene. Vanaf begin jaren 80 richtte hij zich meer op het componeren en produceren van scores en soundtracks. In 1998 richtte hij de roots all-star band ‘The Texas Sheiks’ op en sindsdien brengt hij weer met regelmaat eigen muziek uit. 

‘His Last Letter’ (2021) is een terugblik op een indrukwekkende carrière. Een verrassende en perfect uitgevoerde mix van modern klassiek en traditionele folk/Americana, waarin Geoff Muldaur zich manifesteert als een creatieve artiest, die met de grootste toewijding zijn favoriete muziek de toekomst in ontwikkelt. 

-------

Dutch String Collective speelt 'Schubert'

In hun voorstelling ‘Schubert’, vertelt het Dutch String Collective het dramatische levensverhaal van de sympathieke componist Franz Schubert. Het is het verhaal van het grote muzikale talent, van het vriendelijke, publiek schuwe genie. Het verhaal van de niet heel knappe maar aimabele persoon, die vooral graag bij zijn vrienden was en die stierf op zijn 31ste.  

‘Schubert’ is een prachtige voorstelling, die niet alleen recht doet aan een aantal hoogtepunten uit Schuberts kamermuziek, maar die ook een aangrijpend beeld schetst van zijn korte leven en zijn fascinerende persoonlijkheid" (Wenneke Savenije in 'De Nieuwe Muze')

Het idee voor deze bijzondere voorstelling is van violiste Marieke de Bruijn. Zij bezocht Schuberts geboortestad Wenen en raakte in de ban. “Schuberts korte bestaan is minstens zo opmerkelijk als dat van Mozart. Tijdens zijn leven werd hij alleen als groot talent erkend door zijn vrienden maar verder volledig overschaduwd door Beethoven en de populariteit van Italiaanse opera in Wenen”. Aan de hand van brieven, biografieën die later over hem geschreven zijn en teksten van de liederen vormt zich het verhaal van Schuberts leven. 

In de voorstelling horen we de mooiste en beroemdste stukken van Franz Schubert, maar ook repertoire van andere componisten die een rol speelden in zijn leven, zoals Beethoven en Mozart. Uitgevoerd door een ensemble van uitmuntende musici, het Dutch String Collective met pianist Jonathan Waleson. Concept, idee en tekst: Marieke de Bruijn. Advies: Ruut Weissman.

“.....in al zijn simpelheid een voorstelling die zowel theatraal als muzikaal grote potentie heeft om luisteraars van alle leeftijden en uit alle lagen van de maatschappij te interesseren voor die bijzondere Schubert en de prachtige muziek die hij heeft nagelaten" (Wenneke Savenije in De Nieuwe Muze).

Dutch String Collective

Het Dutch String Collective heeft de afgelopen jaren een eigen plek veroverd op de Nederlandse concertpodia. Ontstaan uit een vrienden collectief, bedreven in het inspelen van scores voor films en series hebben ze zich ontwikkeld tot een ensemble van kundige en dynamische musici voor wie plezier in het ensemblespel en het maken van avontuurlijke programma’s voorop staan. De afgelopen jaren hebben ze voorstellingen in uiteenlopende stijlen gespeeld, steeds met als doel het presenteren van inspirerende muziek op een wijze waarbij geen heilige huisjes bestaan. 

Marieke de Bruijn – viool

Jan Erik van Regteren Altena – viool

Mark Mulder – altviool

Antonis Pratsinakis – cello

Jos Teeken – cello

Voor deze gelegenheid samen met Jonathan Waleson op piano.

Marieke de Bruijn maakte eerder verschillende muziektheaterproducties, drie producties met haar tangokwartet Rosa Rio (‘Piazzolla a Portrait’, ‘De Dans van de Engel’ en ‘100 jaar Tango achter de dijken’) en de productie ‘Van Amadeus tot Zappa’ met een strijkersensemble en een tapdanseres.

‘Schubert’ (trailer)

Van 18-9 t/m 31-10 in Nederlandse theaters.

EELS KONDIGT CONCERT IN AFAS LIVE AAN

 

                                 

De Amerikaanse poprockband Eels komt volgend voorjaar naar Nederland. Als onderdeel van de ‘Lockdown Hurricane’ tour speelt de band rond zanger/frontman Mark Oliver Everett op vrijdag 8 april 2022 een concert in AFAS Live Amsterdam. Voorverkoop start vrijdag 16 juli.

Onder leiding van zanger/frontman en multi-instrumentalist Mark Oliver Everett alias ‘E’ heeft Eels sinds de release van het tot popklassieker uitgegroeide debuut ‘Beautiful Freak’ (1996) een indrukwekkend oeuvre opgebouwd. Indrukwekkend in kwaliteit maar ook in veelzijdigheid. Op de in totaal 13 studio albums wisselt de licht-excentrieke E even vaak van begeleiders als van stijl. De muziek varieert van rustige pop ballads met melancholische teksten tot stevige rocksongs, soms met een strijkkwartet soms met een bigband maar altijd met de karakteristieke Wurlitzer piano. 

Verder maakte E in 2008 indruk als schrijver van het door critici geprezen boek ‘Things the Grandchildren Should Know’ en speelde hij in de award-winnende ‘Parallel Worlds, Parallel Lives’ documentaire over zijn vader, kwantumfysicus Hugh Everett III. Ook is de muziek van Eels bekend van diverse soundtracks voor films als ‘Yes Man’ en series als ‘For The People’, ‘My Mad Fat Diary’, ‘One Tree Hill” en ‘The O.C.’.

Het meest recente studioalbum ‘Earth to Dora’ verscheen eind 2020 en werd met 4****  bekroond in MOJO, NME en The Times waarin werd geschreven “Everett is volgroeid en kan zich als songwriter meten met zijn helden”. Bij titeltrack ‘Earth to  Dora’ kwam eerder dit jaar een video uit.  De nieuwe Eels tour kreeg de toepasselijke titel ‘Lockdown Hurricane’ naar een nummer van het album ‘The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett’ uit 2014. 

photo: Gus Black

www.eelstheband.com

TORI AMOS VOOR 2 CONCERTEN NAAR NEDERLAND

 

Amerikaanse singer/songwriter Tori Amos komt volgend jaar, met band, voor twee shows naar Nederland. Als onderdeel van haar uitgebreide Europese tour speelt de meervoudig Grammy nominee en ongetwijfeld een van de meest  charismatische performers op piano, op 3 en 4 maart in het Koninklijk Theater Carré in Amsterdam. Gelijktijdig met de Tori Amos Tour Europe 2022 kondigt de zangeres/pianiste haar nieuwe album aan, dat later dit jaar zal uitkomen. 

Tori Amos brak begin jaren negentig door met haar solo debuut ‘Little Earthquakes’ en heeft zich sindsdien - met meer dan 20 miljoen verkochte cd’s  - tot een ongekend volhardende en innovatieve artieste ontwikkeld. In Nederland werd ze vooral bekend met klassiekers ‘Cornflake Girl’ en ‘Winter’. Terugkerende thema’s in haar nummers zijn seksualiteit, politiek en feminisme. 

Het commerciële succes betekende voor Tori de mogelijkheid om met haar muziek serieuze sociale en feministische issues onder de aandacht te brengen, waarmee ze een weg baande voor een generatie jonge vrouwelijke activistische popsterren.

In haar rol als activiste werd Tori de eerste woordvoerder van RAINN (Rape, Abuse, and Incest National Network), de grootste anti-aanrandingsorganisatie van de Verenigde Staten.

Haar vijftiende en meest recente studioalbum, ‘Native Invader’ (2017), schreef de altijd geëngageerde Amos vanuit haar verlangen om te bewijzen dat "we de destructiviteit die overal om ons heen is kunnen overwinnen" en diezelfde boodschap werd de basis van haar tweede New York Times - bestseller - ‘Resistance: A Songwriter's Story of Hope, Change, and Courage’  (2020).

De afgelopen decennia trad Tori Amos meerdere keren in Nederland op, afwisselend  solo, met band, met een strijkkwartet en zelfs met het Metropole Orkest, stond ze voor uitverkochte zalen. De pers schreef over een van haar solo shows: “Niet elke singer-songwriter is het gegeven om moeiteloos een overvolle Heineken Music Hall ruim twee uur in vervoering te houden”. 

www.toriamos.com

'Sandcastles’, de nieuwe single van Sandra van Nieuwland.

 

Nederlandse singer/songwriter Sandra van Nieuwland presenteert op vrijdag 11 juni met trots haar nieuwe single ‘Sandcastles’. Het zomerse en schijnbaar lichtvoetige nummer is een eerste voorproefje van het nieuwe album dat begin volgend jaar uitkomt en kondigt meteen de start van de serie live concerten aan die Sandra de komende maanden in het land speelt.

Check de volledige speellijst 

Kijk/luister Sandra van Nieuwland 'Sandcastles' (YouTube)

‘Sandcastles’ is een catchy popsong met een zomerse knipoog naar de 80’s met onder al dat zand toch een diepere laag. Samen met producer Len van de Laak schreef ze dit nummer als tegengeluid op de huidige maakbare maatschappij, waar vooral veel waarde wordt gehecht aan succes en een meetbaar resultaat. Een zandkasteel, wat heb je er eigenlijk aan? Het verdwijnt met de vloed of er piest een hond overheen. Een zandkasteel maak je meestal alleen maar voor de lol, voor het proces zelf. Niet zozeer voor de uitkomst of met een groter doel.

“Samen met Len heb ik de afgelopen maanden met veel plezier gewerkt aan het schrijven van mooie liedjes. Het belangrijkste uitgangspunt was niet zozeer de mogelijke hitnoteringen, maar puur dat het muziek zou worden waar we zelf naar zouden luisteren. Aardig in lijn met de thematiek van deze eerste single”, licht Sandra toe.

Sandra van Nieuwland breekt in 2012 definitief door als deelnemer van The Voice of Holland. Dat zelfde jaar schrijft ze Nederlandse muziekgeschiedenis door met maar liefst vijf van haar singles in de top 10, ook nog tegelijkertijd op nummer 1, 2 en 3 te staan. Haar debuut album ‘And More’ staat zeven weken op nummer 1 en wordt beloond met platina. Na dit avontuur richt Sandra zich meer op het schrijven van indie nummers en mag ze voor haar tweede  album ‘Banging On The Doors Of Love’ een gouden plaat en de prestigieuze Edison Pop voor Beste Album in ontvangst nemen. 

Begin vorig jaar stond Sandra op het punt haar Human Alien tour af te trappen toen de zalen sloten en er even geen zicht was op een vervolg. Nu er weer voorzichtige live optredens gepland kunnen worden laat ze zich dat geen twee keer zeggen! 

Vanaf juli is Sandra weer live op de podia te zien en naast materiaal van haar meest recente album ‘Human Alien’ en eerder werk van onder meer haar platina-album ‘And  More’, wordt nu dus ook haar nieuwe single ‘Sandcastles’ aan de setlist toegevoegd.

www.sandravannieuwland.nl 

Publiciteitsfoto's en video: IAMKAT.